大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方摄影师油画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍西方摄影师油画的解答，让我们一起看看吧。
怎样拍出油画感觉的照片？
当19世纪摄影术刚诞生的时候，有人预言：摄影术将很快替代绘画，画家都将会失业。但是事实上摄影和绘画作为两个不同的艺术门类，并行发展的都很好。
在20世纪初，我国摄影家郎静山先生将中国画的概念引入摄影，创造了 “集锦摄影”。通过摄影底片拼接来表现中国画的意境，在西方沙龙摄影圈内轰动一时。
近些年来，越来越多的人钟情油画般的摄影作品，用摄影来表现西方油画效果，具有很好的观赏性和艺术性。
那么，怎样才能拍出油画感觉的照片呢？我认为有主要有两点，一是拍摄阶段，二是后期PS调整。
一、拍摄阶段的注意要点
要想拍出油画感觉，首先要知道油画是什么感觉，有什么特点。其实西方油画最大的特点就是色彩浓郁，影调温润，画面细腻，意境柔和。简单的分两大类，暖色调油画（红黄棕为主）和冷色调油画（青绿蓝为主）。
对应到摄影语言中，就是照片的色彩饱和度高、对比度高、略欠曝光。摄影师在前期拍摄时就需要考虑到最后呈现的油画效果，在场景的设置以及服装搭配，造型等方面都会模仿油画中的样子，布光上考虑柔和的光线（伦勃朗善于运用45度斜射光线，甚至形成了伦勃朗光这个名词），最后呈现的效果就非常的接近油画风格。
二、后期的PS调整。
油画类照片的调整思路，首先在Camera RAW里面调整色调，然后调整对比度，增加饱和度。然后进入Photoshop里面，打开油画滤镜，调整一些笔触等参数，最终就会呈现出手绘油画的效果。
下面我们实际操作一下，首先看一幅照片，万茜演的《柳如是》，万茜还是很漂亮的，有很浓郁的古典气质。这幅剧照，从整体色调判断，肯定不是蓝绿冷色调的，所以朝黄红暖色调去调整。
进入Camera RAW，色温朝黄色调整，减少曝光，调低暗部以突出人物，增加饱和度。具体参数根据个人感觉来即可。
我曾经学画画的，所谓风景如画，但画又画一些超现实的风景。如何要拍油画的感觉，当然要找如画的风景。现在很多油画又临摹油画的长焦效果，把非主体背景虚化，省去画得太细致。所以有油画效果的照片倒不如说找像油画的风景。
我来回答，我是经常进行商拍的一名摄影师，油画般的摄影主要是在于前期布置合理的结构光线，场景精心布置，服装要挑选匹配场景的！拍摄时候根据场景来调整模特姿势，引导模特情绪，拍摄完成后后期更是精心制作，使用调整层 选区 通道工具对原片进行调色 皮肤修复以及光影结构调整，等等。一名成熟的摄影师在前期拍摄的时候就要对后期的思路在拍摄前进行预先策划布置。当然技术服务于创意，技术决定你成就的下限，审美决定上限，要加深对顶级素描和油画大师作品内容的体会，并且对美术作品中的颜色 光影结构处理是提高摄影水平的真谛，以下是我的一些作品！
那首先就得对油画有深入的了解才行，油画艺术跟科学是同步诞生的，其透视原理，光线折射，反射，物体的颜色在不同光照环境中的不同表现，构图对表现力的影响，以及不同题材，不同风格，不同画家的表现手法等等，直接对摄影有着深刻的影响，好的风景，人物，静物作品就是学习摄影最好的范例，至于说怎么才能拍出油画效果，那就看你对油画的认识程度呗，连油画是咋回事都不明白，靠单纯模仿是没用的。
到此，以上就是小编对于西方摄影师油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方摄影师油画的1点解答对大家有用。