大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于全球摄影网作品点评的问题，于是小编就整理了3个相关介绍全球摄影网作品点评的解答，让我们一起看看吧。
中国最著名的摄影杂志有哪些？
中国最著名的摄影杂志主要有以下几种：
中国摄影
中国摄影家
大众摄影
摄影世界
摄影之友
数码摄影
影像视觉
它们都属于综合性的刊物，但也各有侧重点。中国摄影、中国摄影家、大众摄影侧重于人文纪实，传统摄影和一些理论气息浓一些；摄影世界则侧重于新闻报道摄影；数码摄影和影像视觉侧重于数码摄影技巧，包括前期和后期。
我则更喜爱大众摄影和数码摄影。
能分享几张特别漂亮的真实风景照吗？
这是我昨天从福海景区用手机随手拍的，未做后期制作，属于纯原图，连时间水印都没去掉
福海，又称东湖，是圆明园遗址公园中最大的湖，圆明园福海水面浩瀚开阔，碧波荡漾，风光秀丽，四周佳景遍布，群峰倒影，上下辉映
回答了！
我也没有什么特别漂亮的风景照，只是在旅游途中，拍摄了几张一般般的著名景点风景照，发出来让大家看一看。
云南丽江束河古镇风景
束河古镇位于北纬26度55分，东经100度12分，是丽江景区的核心部分，是游览玉龙雪山，丽江古镇，泸沽湖的重要枢纽地。
束河古镇是目前茶马古道上保持最完整的古镇之一，是当地纳西人马帮活动的主要集散地，它见证了纳西人从农耕文化向现代文明过渡的一个历史进程。
当你走在束河古镇的青石板路上，抬头可以看见巍巍的玉龙雪山。
束河古镇中溪水穿流而过，古色古香的建筑群点缀其间，环绕整个古镇，大有曲径通幽的感觉。
整个古镇绿树成荫，柳在溪边倒影水中，与古建筑群相互呼应，相得益彰，时有游人顿足欣赏，赞叹不已。
很有小桥流水柳荫下的诗情画意，无以言表。
古建筑群倒映水中，天上一个古镇，水中一个古镇。让人回味无穷。
当我到过西藏、见过纳木错的蓝天后，我知道没有哪一块风景能超越它们，它们就是最漂亮的，没有之一！终了一生，我都要感叹：这世界怎么能有这么漂亮的地方！
附图三张，图一到图三分别用佳能5D3、尼康D5300和华为20i手机拍照，只做了剪裁，调整大小，没有任何后期处理，好风景不需要好相机[笑哭]。
后面附诗作，是2019年8月11日发的微头条，是我进入头条号后发的第三篇文章。
纳木错
你是上天流下的泪
化成湖泊 寂寞千年
苍茫岁月 人世如烟
只有唐古拉 和你默守千年
我来到你身边
放下行囊 水绿天蓝
现分享几张我自己用手机拍摄的漂亮的真实风景照片。
我去新疆著名的中国最美公路独库公路旅游时，拍下了几张独库公路中段穿越天山山脉的风景照片，公路在群山、悬崖、草原、河流、戈壁、沙漠中穿过，风景非常美丽迷人，让人难以忘怀，也让人留恋忘返，绝对的不虚此行，大饱眼福。如果有机会，我还要去新疆疆独库公路旅行，再自驾穿越中国最美的＂十里不同天，一天走四季＂的独库公路，领略中国的大好河山，看中国最美的那拉提大草原和巴音布鲁克大草原，看百里画廊，看草原花海，在库车听佛教传入中国的动人故事，看中国最早的库车千佛寺色彩斑澜的飞天壁画⋯
今天与朋友们分享几幅途中的照片。全部由本人用手机拍摄。
对于画意摄影你怎么看？
其实在许多风光摄影和静物摄影当中，有许多是可以采用国画意境的。应该说艺术是相通的，摄影本来就是光影绘画的一种手段，将画面采用绘画的构图技法来完结，会更加增添一种诗情画意，耐人寻味。具有更广泛的观赏性、可读性。
著名摄影家郎静山先生应该说是将中国绘画原理适用于摄影的第一人，他的作品简洁空灵、浓淡交织，令人有种踏入水墨交融的仙境一般。
画意摄影也涵盖多种风格，有的像国画、有的似油画，有的如水彩、水粉所描绘，有的极具抽象色彩。不仅需要摄影师具有一定的观察力和审美眼光，更得注重构图的精致、严谨，用光讲究，色彩合理；还有通过作品所表达的情感意境等等。
因为我喜欢画画，又喜欢摄影，所以摄影时肯定是按绘画的角度来取景构图，再按绘画的色彩来决定相机设置模式，简单点说就是把摄影当成绘画，只不过画笔变成相机而已。
同理，摄影师把内心的图画用相机表现出来，加上所展示的主题，就可以构成各种主题的摄影，画意摄影展示的就是摄影师的闲情逸致。
不过要拍好画意摄影，还是需要器材的支持，比如拍昆虫，要有微距镜头，拍远处的鸟雀，要有长焦镜头，否则很难拍出好片，静止的花草，对相机镜头就没那么严格，附图大概是我在2012年拍的，用的是佳能500D18-55和55-250镜头，图2的竹子是因为当时镜头起雾，处理成黑白，也别具韵味，而图4图6是用250镜头拍的木棉树上八哥，有点八大山人绘画的寂寥。
画意摄影就应该要有画的意境，用摄影来表达有画味的艺术作品。
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。
以下是本人原创摄影拍摄制的画意摄影，希望大家喜欢。
“画意摄影”，在摄影界己有一百多年的历史了，但是，真正把摄影艺术与中国传统水墨画，巧妙结合在一起的首推“郎静山”老先生，他的“集锦摄影”用传统的胶片摄影通过暗房技术，把照片变成了具有浓浓的中国画风的风光画。
绘画与摄影本是同胞兄弟，它们同属与平面视觉艺术，它们在用光，线条，构图，色彩等方面，都有着同样的认同与要求。只不过摄影是通过现代光学化学技术把物象用照片的形式来表现。而绘画是通过笔墨颜料表现于纸上。就中国绘画而言，可追溯到五千年以上，而摄影技术的发明只有二百多年的历史，它的理论基础全部来自于绘画艺术理论。摄影擅长于写实（真）而绘画则擅长于写意罢了。
历史发展到上世纪九十年代，数码摄影的发明与应用，摄影制图软件的问世，把以前复杂的传统胶片暗房技术，变成了今日的电脑操作，直接打印，大大降低了由胶片变为直观的影像图片的门坎，这也使用暗房技术加工成“画意摄影”作品变的容易的多了。
在当今摄影技术的飞速发展，摄影影视影像艺术多元时代，画意摄影己成摄影界的一朵奇葩，越来越受到了摄影朋友的爱戴，“画意摄影”方兴未艾，前途一片光明！而我们还停留在“画意摄影”是不是摄影艺术的争论，是不是太显得沒有价值了！
我是一个“画意摄影”实践者，十几年来我一直潜心学习钻研“画意摄影”不敢说取得了多大成就，但是积累了一定的经验，我会坚持不懈的努力，会在“画意摄影”的道路上坚定不移的走下去的！（发一组近日画意小作）
绘画与摄影有异曲同工之处，绘画是用笔、墨、色，而摄影是用光、瞬间记录来体现画面，两者都是通过不同的载体来反映内心的画意，有写实的，有写意的，画意是通过一段文字或诗或词的意境通过笔墨纸重现诗意字意，从而融入为一体。
画意摄影按字面理解就是根据绘画的图案或意境用镜头来创造与画面相符的照片。每幅照片都是瞬间艺术，所以对掌控相机拍摄的人提出较高的艺术要求，除了对画意要有深的认知和鉴欣，还必须有空间想象力，对照片画面构图的把控力，对照片色彩、线条、光影等瞬间的控制。难，很难，对于我这样的业余摄影爱好者要拍好这样具有画意的摄影作品是难上加难。拍了几张不敢称为画意的照片请指点。
画意摄影，首先要看所拍的照片能不能形成画意，能不能达到画意要求。画意要在自己的心中形成一种写意，利用摄影的某些技巧，传递出所要的表现的内容和思想。画意摄影不需要后期的大量修正。
到此，以上就是小编对于全球摄影网作品点评的问题就介绍到这了，希望介绍关于全球摄影网作品点评的3点解答对大家有用。