大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品欣赏北京国展的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影作品欣赏北京国展的解答，让我们一起看看吧。
现在的国展，省展，为什么都画大尺幅，而且以工笔居多？
第一，尺度大有冲击力，刻画起来相对的容易一些。
第二，工笔画可以用照片拷贝上去，确保造型准确。
第三，可以长时间的打磨、深入、细画，使画面更有真实感。说白了就是制作、描摹。
第四，写意画需要深厚的笔墨功底，需要长时间的磨炼和文化根基。能力不够的把握不了，出不了效果，不讨巧。
一般书画展厅大，画作大件点。至于工笔画多，是属于现代绘画人门方便，抄袭照片了多，外面写生少。照片搬来，描写无辩证法，照搬大自然的映像，工笔画多了。现在评委也有问题的，不会评了，即使我投上写意作品，不保险，作品成为风中的稻草人，孤独地哭泣。写意精神，淡出视野了。[不看][不看][不看]
听某些业内人士说的原因是：因为评委们多是行政人员，很多看不懂最能代表中国画灵魂的写意画，而且眼神又不太好。所以为了能入国展，许多画家投其所好，画得又大又像，大是因为考虑到评审人员的眼神不好。工笔画最贴近实物，所以像是因为考虑到能让审委看得懂。
这是因为工笔画似乎更接近于真实。
人们在充满虚幻且假骗的世界里生活得太累了，都急切地希望看到一个更多更真实的美。但在哪呢？
于是，大幅的工笔画不期而至。
当虚假和抽像到了高级的程度，也就成了一种高级的艺术。其实生活中，它的价值就只有那些喜欢虚假和抽像的人才去欣赏和买单。并且，也只有那些利用虚幻手段欺榨和剥削而得到的积累和可以任意挥霍无度的资本，才有可能把所谓的艺术竞价到吓死凡人的价位。世界上，只有这样得来的资本和人，才有可能去消费得起那些所谓高贵的抽像和写意。
当然，人们需要抽像和写意去理想。但是，更需要在真诚实在的当下去生存。
艺术是高雅的，但它同时也是低俗的。在特定的某些时候，无论再高级的艺术品，都有可能会低俗得不如一个发霉的大饼。
艺术高雅的价值，一定在于真实而兴旺的物世。当人间其生存都无着的时候，任何艺术都将一文不值。
艺术，永远只是服务于少数喜欢虚幻世界的人。其中的意韵也永远难与普通人共鸣。
普通人的艺术，更多的追求就是美好的希望与真实的日子。
国画是用来人们欣赏的，群众用来美化装点居住环境，提高生活气息。品味高的人既装点厅室更欣赏国粹所蕴含的墨韵、意境。
各展的主导思想早己变味了，追求标新立异，投其所好，搞假大空。
大尺幅作品只能悬挂适当场所，不是大众需求。
齐白石、黄宾虹的作品巨幅甚少，却能为大众喜爱，而成传世之作。
不管什么国展，省展，都应当加进自然的元素！现在社会理念，人与自然的合习，不只能只谈理伦，更多的要求参予进去，才会有生命率，让更多的阶层进入艺术品最基礎的市场！
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到此，以上就是小编对于摄影作品欣赏北京国展的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品欣赏北京国展的1点解答对大家有用。